Beat Box

Publicado: 03/11/2011 en Entradas libres

 

Hola de nuevo:

Aquí escribo para enseñaros la información que he encontrado sobre un estilo de percusión vocal, se trata del Beat Box, desde hace un tiempo se lleva practicando cada vez más, y he decidido buscar sobre ello, porque me parece una forma curiosa de crear música y además se trata la acústica en esta “Caja de Ritmos”.

El beatboxing es una forma de percusión vocal que se basa en la habilidad de producir beats de batería, ritmos y sonidos musicales utilizando la propia boca, labios, lengua y voz. Puede incluir también el canto, la imitación vocal del turntablism (es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos.), la simulación de vientos, cuerdas y otros instrumentos musicales. El beatboxing actual está conectado con la cultura hip hop, siendo uno de “los elementos”, aunque no se limita a la música hip hop.

Sus orígenes se encuentran o sitúan en la época contemporánea, es en los años 1980 cuando surge lo que se entiende por “Beat Box” (en castellano, “Caja de Ritmos”), una versión “modernizada” de la imitación y percusión vocal antigua. En su origen aparece como un estilo callejero. En los barrios pobres de Nueva York no había radiocasetes, ya que además de ser caros eran pesados. Por ese motivo, como alternativa surgió el beat box, habilidad que permitía construir un patrón rítmico sobre el que rapear cualquier lugar y en cualquier momento.

El beat box se dio a conocer a gran escala gracias a tres personajes principales: Darren ‘Buffy’ Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.

En 1983, el grupo formado por Mark Morales, Damon Wimbley y Darren Robinson, ganó un concurso de talentos de la radio, gracias a las habilidades de Robinson, “Buffy” practicando beatbox. Grabaron su primer disco y dieron a conocer el human beatbox a todo el mundo. La técnica de “Buffy” se caracterizaba por sus sonoras inspiraciones entre “bombos” y “cajas”.

En 1985 aparece Biz Markie, quien se convertiría pronto en otro exponente del beatbox, inventando algunas de las técnicas más usadas desde entonces, como la “palmada aspirada” que permite tomar aire en el lugar de la “caja” creando un sonido muy realista.

Dentro del beatbox existen varios subgéneros o estilos como:

Freestyle: improvisación como su nombre indica. El freestyle en España también se considera la adaptación de algo ya existente, no solo inventarlo en el acto. Esto es así tanto en el beat box como en las propias canciones.

Covers: Versiones de temas conocidos. Las técnicas típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez, aunque no es condición sine qua non.

Layer: Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoría de programas de edición de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con la señal entrante.

Scratch: Esta rama se dedica específicamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso “ziggazigga” que produce un vinilo al ser movido hacia adelante y hacia atrás.

Espero que os haya resultado interesante o curioso.

Un saludo.

 

Sandra García-Patos

Aquí os dejo el link de dónde ha sido extraída la información, para que la consultéis y conozcáis un poco más sobre el beatbox.

http://es.wikipedia.org/wiki/Beatboxing

 

Buenas noches a todos.

Buscando por internet he encontrado un artículo sobre control activo de ruido. Todo el artículo corre por cuenta de un grupo de investigación que realizó orientado hacia este aspecto.

“El control activo de ruido es una nueva técnica para atenuar, eliminar o cancelar el ruido acústico. La atenuación de dicho ruido se realiza generando un nuevo ruido (antirruido) mediante dispositivos electroacústicos de tal forma que en una zona de interés del medio acústico se produzca una interferencia destructiva (ondas de presión en oposición de fase).

Ruido exterior Análisis y procesado digital Onda resultante

 

 

 

 

 

Un controlador activo de ruido está formado por: un sensor de referencia (un micrófono, tacómetro, acelerómetro, etc.), un controlador electrónico que modifica en amplitud y fase la señal del sensor de referencia, un altavoz que genera ondas de presión y un micrófono de realimentación al sistema que sirva para modificar su funcionamiento y conseguir disminuciones de presión acústica justamente donde esté colocado el mismo. Con tales elementos se intenta conseguir una disminución de nivel de presión sonora en una determinada zona del espacio, con una dimensión aproximada entorno a la décima parte de la longitud de onda. El sistema puede generalizarse para un sistema múltiple, es decir, para conseguir la atenuación de varias zonas espaciales de un determinado recinto. En este caso, se necesitan al menos tantos altavoces como zonas a cancelar.

Aplicaciones típicas

El funcionamiento optimo de los sistemas de control activo de ruido se produce en ruidos confinados en espacios pequeños como puedan ser conductos, automóviles, tubos de escape, auriculares, etc. Para estas aplicaciones ya se ha demostrado con éxito la atenuación acústica que se consigue. Poco a poco empiezan a comercializarse los primeros controladores activos de ruido para estas aplicaciones.

Control activo de ruidos en protectores auditivos

Los auriculares activos utilizan el principio de superposición de ondas acústicas para cancelar las bajas frecuencias, permitiendo el paso de otras señales: señales de voz o tonos de aviso. Estos protectores auditivos están provistos, aparte del altavoz, de un pequeño micrófono y un chip DSP. Este circuito es el encargado de generar las señales que actuarán como ondas de presión en oposición de fase.

Control activo de ruido en conductos

En un tubo las ondas de bajas frecuencias se propagan como ondas planas a lo largo de su eje. Colocando un micrófono de referencia, uno o varios altavoces, y un micrófono de error, en este mismo orden según la propagación de las ondas y lo más próximo a la fuente de ruido, es posible obtener excelentes resultados de atenuación en toda la longitud del conducto.

Control activo de ruido en aviones
El control activo de ruido en aviones es un tema de constante interés e investigación, debido sin duda a las mejoras en cuanto a peso y volumen puede ofrecer esta técnica en el diseño de aeronaves respecto a las técnicas pasivas de control. Tales mejoras conllevan un cconsiderable ahorro de combustible por lo que no tardarán en implementarse en los nuevos modelos de aviones.Los sensores de referencia pueden ser acelerómetros colocados en las proximidades de los motores. Los altavoces, se colocan en el reposacabezas de cada uno de los asientos o bien se distribuyen de forma camuflada en los paneles del habitáculo. Se consiguen atenuaciones importantes de todas las componentes periódicas del ruido en el margen de frecuencias comprendido entre 50 y 500 Hz. Diversas compañías aéreas empiezan ya a introducir estos sistemas de control. A continuación se muestra uno de estos sistemas comerciales.

Control activo de ruido en el automóvil
El control activo de ruido acústico en automóviles también se empieza a desarrollar rápidamente por las mismas razones que se aplican en las aeronaves: minimizar el tamaño y el peso del habitáculo para conseguir importantes atenuaciones acústicas. El ruido que se puede encontrar en el habitáculo de un coche está producido principalmente por tres fuentes: motor, rodadura y viento. De estos tres ruidos el mas fácil de eliminar es el ruido del motor, ruido de componentes periódicas. La atenuación de los otros dos tipos de ruido, al ser ruidos de banda ancha, no es tan significativa como lo es la atenuación del ruido de motor.
Los sensores suelen ser micrófonos, acelerómetros y tacómetros.Los actuadores electroacústicos son los propios altavoces del equipo de audio. El tipo de control depende de la aplicación en concreta: o bien crear zonas de silencio concretas alrededor de los reposacabezas, o bien atenuar el nivel de presión acústica del ruido de forma global, es decir, en todo el habitáculo. Este último objetivo no es fácil de lograr y el diseño del sistema de control es bastante complejo.”
David Dimas Vaz
Fuente utilizada:

Buenas tardes.

Quería compartir con todos vosotros una noticia que he encontrado del periódico “20 minutos”, en el que trata sobre un sistema de grabación que se está comenzando a utilizar desde hace unos pocos años, pero que tiene su origen en el año 1980.

  • El vídeo, denominado Virtual Barber Shop, es una muestra de cómo funciona la Holofonía.
  • Es imprescindible que lo escuches con cascos para que aprecies su potencial.
  • La Holofonía es un sistema de grabación de sonido en tres dimensiones que logra crear un efecto realista cuando lo escuchamos.
  • No ha tenido éxito porque es caro y no se aprecia con los altavoces.

Desde hace unos meses en la Red se está hablando de un nuevo sistema de grabación de audio en tres dimensiones llamado Holofonía.

Navengado por los blogs de Blogger, en el weblog Erasmusengales hay un post en el que se cita un nuevo sistema de grabación de sonido que está basado en el sistema de escucha del oído humano.

¿Qué es la Holofonía?

La Holofonía o el sonido holofónico es un sistema de grabación de audio que funciona con el mismo principio que la holografía (técnica fotográfica basada en el empleo de la luz producida por un láser. A través de una serie de procesos, con una placa iluminada con dicho láser se forma una imagen tridimensional de un objeto original), con la excepción de que dichas aplicaciones se proyectan al mundo del sonido, según indica Wikipedia.

¿Cómo se graba?

La teoría parece fácil. Lo inventó el ingeniero químico Hugo Zuccarelli en 1980, aplicando el concepto del holograma al sonido.

De esta forma, consiguió mejorar el sistema de grabación binaural (wikipedia inglés), un proceso por el que se permite el registro de un entorno sonoro complejo completo, con varias fuentes situadas en diferentes puntos del espacio y produciendo sonido simultáneamente.

Para conseguir obtener esos resultados tan realistas, el ingeniero usó un sistema de grabación que tenía como base una simulación de una cabeza humana con micrófonos, a la que llamóRingo.

En ella, en la posición donde se encuentran nuestros oídos, se colocan los micrófonos necesarios. Se graba el sonido tal y como llegaría realmente a nuestros órganos receptores auditivos. De esta forma, a la hora de reproducirlo, subjetivamente es más realista.

Zucarelli agregó a la cabeza humana una emisión de sonido interna de referencia. Por consiguiente, los micrófonos graban las interferencias creadas entre ambos sonidos (exterior y el propio), consiguiendo la tridimensionalidad del sonido.

Como se explica en el blog Nomellamesdolora, no ha tenido éxito comercial por dos razones:

  1. Las cabezas de grabación son extremadamente caras.
  2. Su efecto sólo funciona si tenemos puestos los auriculares, no los altavoces.
El mundo de la Holofonía

Pero la Holofonía no se acaba aquí. Hay mucha documentación acerca de este adelanto técnico como es el caso de Holophonic. Es una web en la que se incluyen gran cantidad de sistemas de archivos de audio y vídeo grabados con esta tecnología.

En Youtube hay un vídeo, usado como ejemplo de Holofonía en muchas webs, que ejemplifica visualmente en qué consiste esta herramienta de captación de sonido: (una vez que termina el vídeo hay más ejemplos de holofonía para elegir)

En él, se ve cómo un chico ha creado una cabeza simulada de recepción de audio. A través de diversos sonidos con unas cerillas demuestra que el sonido se percibe en tres dimensiones a medida que va haciendo ruidos a los lados de la cabeza.

Por último, una curiosidad

Como curiosidad, a los amantes de Pink Floyd les gustará saber que en el álbum The final Cut hay muestras de esta técnica holofónica.

David Dimas Vaz

Noticia extraída del diario “20 minutos”, escrita por Jesús Domínguez el día 19 de junio 2007.

Hola de nuevo:

 

Escribo para comentar las características y cualidades del Minidisc. Tiene su origen en 1986 gracias a la compañía de Sony Japón. Se trata de un disco magneto-óptico digital es de menor tamaño que los CD convencionales y mayor capacidad en comparación. La compañía japonesa ha querido pasar página con su emblemático dispositivo -que nació en Japón en enero de 1992 como un intento de sustituir a los casetes- y ha anunciado que detendrá la distribución en masa del aparato a partir de septiembre de 2011 debido a su progresiva baja demanda.

Es un disco óptico de pequeñas dimensiones (7 cm x 6,75 cm x 0,5 cm) y regrabable, de almacenamiento magneto-óptico diseñado inicialmente para contener hasta 80 minutos de audio digitalizado.

La tecnología del Minidisc es capaz de almacenar todo tipo de datos binarios. El formato que se usa para la música está basado en la compresión ATRAC/ATRAC3, usa DRM, diferentes bitrates, y un muestreo directo a partir de una señal digital o analógica. En Japón fueron los sustitutos de las cintas de casete, pero no fue así en el resto del mundo pese a los esfuerzos de Sony, ya que su precio era elevado. Llegaron a ser populares en el Reino Unido durante tres años (1998-2001) cuando se comercializaron una selección limitada de álbumes en MiniDisc, además de en CD y cassette, pero la distribución de música por internet y el auge del formato MP3 no han favorecido su abaratamiento. Actualmente se usan principalmente para la grabación.

Los discos MiniDisc son más pequeños que los CD, tienen un diámetro de 64mm, pero su velocidad de transferencia de datos es menor: 292 Kbps, frente a los 1,4 Mbps que requiere el CD. Entrega una resolución de 16 bits, utilizando para ello la frecuencia de muestreo estándar 44,1 KHz.

La reproducción se lleva a cabo utilizando el mismo láser con que se fabrica, pero con potencia de 1/10, y hace uso de un fenómeno conocido como efecto Faraday en el que un haz de luz plano de polarización gira cuando pasa a través de un campo magnético. El rayo láser de lectura se centra en el objetivo, y se refleja en las regiones previamente grabadas magnéticamente, el lector óptico detecta las diferencias de polarización correspondientes a la reflexión del haz en las regiones N o S magnetizadas con el fin de reconstruir la secuencia de bits grabados.

Espero que os haya resultado interesante y conozcáis algo más de las alternativas a los tradicionales CD.

SANDRA GARCÍA-PATOS

Podéis leer los artículos completos en:

–          http://es.wikipedia.org/wiki/Minidisc

–          http://www.ingeniatic.net/index.php/tecnologias/item/522-minidisc

Hola a todos,

ahora que es tema de actualidad la empresa Apple por le reciente muerte de su creador, quería dejaros algunas curiosidades que he encontrado…

Steve Jobs, genio de Apple, revolucionó la computadora, la reproducción de la música, el teléfono celular, la animación en la pantalla grande e introdujo la tablet, por mencionar algunas de sus invenciones y aportaciones durante sus 56 años de grande trayectoria.

Pero también quedará en la memoria de miles de seguidores por medio de sus palabras, citas, frases y vestimenta, entre otras curiosidades. A continuación algunos ejemplos:

Jeans azules, playera negra y lentes, fue el look que, aunque no acompañó siempre a Steve, quedó en el imaginario de los seguidores de Apple.

-Jobs fue el creador del juego Breakout, juego icónico de Atari, y de acuerdo con varias versiones, el ex consejero delegado de Apple mintió a su amigo y cofundador de Apple, Steve Wozniak, sobre la paga que obtendría por éste.

-Steve Jobs era budista y no comía carne

-Jobs dejó el colegio Reed en los primeros 6 meses, ya que no sabía qué hacer con su vida y no quería gastar el dinero de sus padres, pero continuó asistiendo como oyente por 18 meses.

-Estudió caligrafía y tipografía, en especial los tipos serif y san serif .

Estas son algunas de sus citas más celebres…

-“One more thing” (una cosa más), una de sus frases célebres que utilizaba en cada keynote para sorprender con algo que no se preveía en la presentación.

-“A veces cuando se innova cometes errores. Es mejor admitirlos rápido y mejorar tus otras innovaciones.”

-Ser el hombre más rico en el cementerio no me importa a mí… Ir a dormir diciendo que hicimos algo grandioso… eso es lo que me importa.”

-Quiero poner un “ding” en el universo.

-Yo valía un millón cuando tenía 23, y más de 10 millones cuando tenía 24, y más de 100 millones cuando tenía 25, y no fue tan importante porque nunca lo hice por el dinero.”

“Desafortunadamente, las personas no se rebelan contra Microsoft. Ellos no conocen nada mejor.”

“Lo que una computadora es para mí, es la herramienta más sobresaliente con la que nosotros hemos llegado. Es equivalente a una bicicleta para nuestras mentes.”

“Cambiaría toda mi tecnología por una tarde con Sócrates.”

“Nosotros solíamos soñar con estas cosas. Ahora podemos construirlas. Es genial.”

“Yo pienso que si tú haces algo y resulta bastante bueno, entonces deberías de hacer algo más grandioso, no pienses en ello por mucho tiempo. Sólo imagina qué es lo que viene.”

 
Curiosidades sobre su carrera laboral…
 
En 1985, Jobs es expulsado de Apple, compañía que él mismo había fundado.
 
El salario oficial de Steve Jobs fue de 1 dólar anual, lo que le convierte en el Récord Guiness del sueldo más bajo de un CEO.
 
Jobs compró The Graphics Group, que luego se llamaría Pixar, a George Lucas por 10 millones de dólares.
 
Fue el mayor accionista individual de Disney, con un 7% de la empresa en su poder.
 
Según la revista Fortune, fue el hombre de negocios más poderoso.
 
 
 
Mario Gallardo

www.eluniversal.com.mx/articulos/66458.html

listas.20minutos.es/…/curiosidadessobre-steve-jobs

Holaa!!

Aquí os dejo un artículo curioso sobre la levitación acústica que me ha parecido interesante y nunca había oído hablar de ello.

Espero que os guste.

La levitación acústica se realiza desde 1987, cuando en un laboratorio de la NASA consiguieron inmovilizar, con sonido, a un objeto dentro de un recinto. Aunque fue el año pasado cuando se consiguió elevar a seres vivos en una universidad China.

Jamás sabremos lo que verdaderamente pasó por la cabeza de la hormiga, de la mariquita, de la araña y del pez que fueron sometidos a este curioso experimento en la Universidad Politécnica del Noroeste, en China. Pero el profesor Wen-Jun Xie y sus colegas de la universidad afirman que estos animales parecen no tener ninguna secuela y salieron del experimento en buena forma, si se exceptúa el pez que no está acostumbrado a vivir fuera del ambiente acuoso.
Durante algunos minutos, cada uno de estos animales fue levantado a varios centímetros del soporte metálico sobre el cual habían sido puestos gracias a la fuerza del sonido. Justo debajo, un imán vibraba al ritmo de un campo eléctrico variable, generando ultrasonidos muy poderosos. La presión del aire se volvió entonces ampliamente suficiente para levantar algunos gramos de un pequeño pez.

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Para alcanzar la levitación acústica hay que utilizar una longitud de onda del sonido, lo más próxima posible de la longitud del objeto que hay que levantar. Y colocar dos superficies reflectantes al doble de distancia de la onda que tenemos que utilizar. En el experimento, en China, los ultrasonidos emitidos eran de 20 mm. de longitud de onda para poder levitar a pequeños animales.
Este principio no es novedoso ya que se habían levantado acústicamente a burbujas hace ya algunos años. La levitación acústica no es una novedad en sí. La novedad era conseguir levitar a organismos vivos, conseguir la ingravidez.
La primera cámara de levitación acústica fue diseñada y construida en 1987 como un experimento de microgravedad para la NASA. Buscaban estudiar el efecto de no gravedad en los transbordadores. Era un cubo de plexiglás de 12 pulgadas y dentro de la cavidad resonante tenia 3 altavoces. Aplicando un sonido continuo, resonante respecto a la caja (600Hertz), y  ajustando la amplitud y relación de fase entre los 3 altavoces, los científicos fueron capaces de controlar la levitación y el movimiento en todos los 3 ejes del espacio (x, y, z).

En el experimento realizado por el profesor Wen-Jun Xie, los animales quedaban atrapados en medio del aire durante media hora completa, a flote gracias a ondas sonoras de alta intensidad y frecuencia. El truco consiste en crear una onda permanente, estacionaria, con regiones de baja y alta presión. Los animales quedan atrapados en las áreas donde la presión es más baja.
La levitación de animales más grandes, incluso con humanos, no es concebible porque requeriría ondas acústicas más grandes, con lo que no serán ultrasonidos sinó ondas dentro del rango de audición humana. Con lo que estaríamos escuchando un sonido a baja frecuencia y a un volumen que nos destrozaría los oídos. Pero la eficacia del procedimiento si parece suficiente para levantar un ratón y para estudiar la evolución de sus huesos en condiciones de no gravedad.

En el video se aprecia que por medio de bocinas que emiten la frecuencia adecuada pueden hacer flotar objetos cotidianos no ligeros. Las ondas de sonido mueven el objeto, no son las ráfagas de viento las que mueven los plásticos del video, es la energía acumulada por la onda de sonido.

http://www.youtube.com/watch?v=94KzmB2bI7s&feature=player_embedded#!

El sonido es una vibración que viaja a través de un medio, en nuestro ejemplo de un gas como el aire. Una fuente de sonido es un objeto que se mueve o tiene cambios de forma de manera muy rápida. Por ejemplo cuando percutimos un tambor, el plástico superior se verá obligado a ir hacia abajo, comprimiendo el aire que tenemos dentro del tambor. Tendremos una compresión seguida de una rarefacción, lo contrario de compresión, ya que después este plástico ascenderá y provocará que las moléculas de aire se expandan. Cada repetición de este movimiento, compresión rarefacción, crea una longitud de onda sonora.

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La levitación acústica usa los sonidos a través del aire, para equilibrar la fuerza de la gravedad. En la Tierra esto representa que los objetos floten, pero en el espacio conseguimos que los objetos no se muevan ni estén a la deriva, sinó que queden fijados en unas coordenadas inmóviles.

Si creamos ondas estacionarias con sus nodos, zonas de presión mínimas, y sus antinodos, zonas de máxima presión, una gota de agua puede quedar atrapada en un nodo.

En los siguientes vídeos observamos diferentes momentos de levitación acústica: como el vapor de agua se concentra en los nodos de este sistema vibratorio, como elementos sólidos quedan atrapados en los nodos, como una pelota de ping pong se eleva con subwoofer casero y como se eleva una hormiga.

http://www.youtube.com/watch?v=S4exO4CuoSU

http://www.youtube.com/watch?v=_6_qSoZXCxg

http://www.youtube.com/watch?v=veM5nZNBoW8

http://www.youtube.com/watch?v=wHvH-pQWk9Q

Fuente: http://acusticaweb.com/index.php?option=com_content&task=view&id=223&Itemid=79

María Calvo.

 

Hola a todos!!

Escribo de nuevo, para publicar una noticia sobre la acústica arquitectónica.

Para empezar decir que la acústica arquitectónica estudia los fenómenos vinculados con la propagación adecuada, fiel y funcional del sonido dentro de un recinto. Lo que también incluye al aislamiento del sonido.

Ya en la antigüedad se dieron algunos diseños acústicos para la acústica de los antiguos teatros romanos, (colocación de vasijas), en las iglesias cristianas (se colocaban un tornavoz), etc.

Pero la acústica arquitectónica de la actualidad nació gracias a Wallace Clement Sabine, quien llegó a la conclusión que para cubrir el problema de la mala audición de los discursos, se debía colocar un fieltro en las paredes. (Absorbente acústico). Y aunque después continuara realizando aislamientos, pasado un tiempo por un error se le menosprecio, y fue una vez fallecido, cuando se le reconoció que no se había equivocado, y quedó así como un grande del aislamiento del sonido.

También debemos decir las cualidades acústicas que debe tener un recinto, como el comportamiento del sonido en la sala, la eliminación de los ecos, las interferencias, etc. Por lo que podemos decir que: aislamiento acústico significa impedir los sonidos que se generan  en el interior de la sala, trascienda al exterior y viceversa.

Los materiales que se deben tener en cuenta para la construcción de la sala aislada acústicamente, son muy variados.  Deben ser materiales absorbentes acústicos, como la lana de vidrio, la cual permite absorciones sonoras muy altas, pero el inconveniente es que deben ser separados por paneles protectores para proteger la lana de vidrio de las personas y viceversa, ya que las partículas de este material son perjudiciales para la salud. Los protectores sueles ser grandes planchas perforadas de gran espesor. Otro tipo de material son las espumas de poliuretano, tienen forma de cuña y funciona como una trampa para el sonido ya que el sonido que refleja una cuña incide también en las siguientes.

Por último introducir las diferencias de la acústica dependiendo del espacio:

–          Acústica en Espacios Abiertos: el fenómeno preponderante es la difusión del sonido. Las ondas sonoras son ondas tridimensionales, es decir, se propagan en tres dimensiones y sus frentes de ondas son esferas radiales que salen de la fuente de perturbación en todas las direcciones. La acústica habrá de tener esto en cuenta, para intentar mejorar el acondicionamiento de los enclaves de los escenarios para aprovechar al máximo sus posibilidades y mirar como redirigir el sonido, focalizándolo en el lugar donde se ubique a los espectadores.

–          Acústica en Espacios Cerrados: el fenómeno preponderante que se ha de tener en cuenta es la reflexión. Al público le va a llegar tanto el sonido directo como el reflejado, que si van en diferentes fases pueden producir refuerzos y en casos extremos falta de sonido.

Por último añadir los enlaces de los cuales se ha extraído la información y animaros a que les echéis un vistazo a los mismos, porque es muy interesante todo lo que en ellos te cuentan.

Muchas gracias. Nos veremos pronto.

 

SANDRA GARCÍA-PATOS

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Ac%C3%BAstica_arquitect%C3%B3nica

http://www.eumus.edu.uy/eme/cursos/acustica/apuntes/cap04.pdf